Bức tranh mang tính biểu tượng từ thế kỷ 19 lập kỷ lục nghệ thuật Ấn Độ với thương vụ bán 17,9 triệu USD

Cách đây 1 ngày

Chia sẻLưu

Thêm làm mục ưa thích trên Google

Janhavee MooleBBC Marathi

Saffronart

Raja Ravi Varma đã vẽ Yashoda và Krishna vào những năm 1890

Một bức tranh thế kỷ 19 của nghệ sĩ mang tính biểu tượng Raja Ravi Varma đã trở thành tác phẩm nghệ thuật Ấn Độ đắt giá nhất từng được bán, đồng thời thiết lập một kỷ lục đấu giá mới.

Tác phẩm, Yashoda và Krishna, đã được bán với giá 17.9Mỷ rupee (17,9 triệu USD; £13,6m) tại một cuộc đấu giá của Saffronart ở Delhi vào thứ Tư. Nó đã vượt qua kỷ lục trước đó do MF Husain lập nên với tác phẩm Untitled (Gram Yatra), từng thu về 13,8 triệu USD vào năm ngoái.

Làn sóng tăng trưởng trong doanh số và các kỷ lục cho thấy nhu cầu ngày càng tăng đối với nghệ thuật Ấn Độ và Nam Á, khi các nhà sưu tập đẩy giá lên những mức cao kỷ lục.

Varma, người sinh năm 17.9Mại nơi hiện nay là bang phía nam Kerala, được xem rộng rãi là một trong những người tiên phong của hội hoạ Ấn Độ hiện đại và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất từ tiểu lục địa.

Bức tranh được mua bởi doanh nhân tỷ phú Cyrus Poonawalla, người sáng lập và giám đốc điều hành của Serum Institute of India, một trong những công ty sản xuất vắc xin lớn nhất thế giới.

Trong một tuyên bố do Saffronart công bố, Poonawalla mô tả tác phẩm là một “kho báu quốc gia”, đồng thời cho rằng “xứng đáng được định kỳ đưa ra để công chúng xem trực tiếp”.

“Việc tạo điều kiện cho điều đó trong thời gian tới sẽ là nỗ lực của tôi,” ông nói.

Các tác phẩm của Varma đã được phân loại là “kho báu nghệ thuật” theo Đạo luật về Cổ vật và Kho báu Nghệ thuật của Ấn Độ, nghĩa là chúng không thể được xuất khẩu và chỉ có thể được bán cho người mua tại Ấn Độ.

• Bức tranh tường Ấn Độ từng ở trên tường bệnh viện tại Na Uy suốt nhiều thập kỷ bán với kỷ lục 13,8 triệu USD
• Các cuộc đấu giá lập kỷ lục đang thúc đẩy cơn sốt nghệ thuật của Ấn Độ như thế nào

Minal Vazirani, chủ tịch và đồng sáng lập của Saffronart, cho biết việc định giá là một “lời nhắc mạnh mẽ về sức cộng hưởng văn hoá và cảm xúc bền bỉ của nghệ thuật Ấn Độ”.

Ashish Anand, CEO và giám đốc điều hành của DAG (trước đây là Delhi Art Gallery), nói rằng tác động của thương vụ bán kỷ lục sẽ lan xuống thị trường nghệ thuật, “khiến nghệ thuật Ấn Độ được nhìn nhận như một tài sản tài chính nghiêm túc và vượt xa giá trị về mặt thẩm mỹ và niềm vui cá nhân”.

Theo mục lục của Saffronart, tác phẩm được một nhà sưu tập tư nhân đưa ra để đấu giá.

Getty Images

Raja Ravi Varma đã nối liền khoảng cách giữa kỹ thuật học thuật châu Âu và truyền thống Ấn Độ

Những bức khắc hoạ hiện thực của Varma về các cảnh từ sử thi và thần thoại Hindu được công nhận rộng rãi tại Ấn Độ—đến mức các bản in từ tác phẩm của ông thường được tìm thấy trong các bàn thờ gia đình.

Yashoda và Krishna là một bức tranh sơn dầu trên vải từ những năm 1890, thời điểm Varma đang ở đỉnh cao sự nghiệp. Tác phẩm khắc hoạ một khoảnh khắc ngọt ngào giữa vị thần Hindu Krishna khi còn là một đứa trẻ và người mẹ nuôi của cậu, Yashoda.

Trong bức tranh, Yashoda được nhìn thấy đang vắt sữa một con bò, trong khi Krishna đứng cạnh đó, tay cầm một chiếc cốc và chờ đợi. Đứa trẻ có ánh nhìn tinh nghịch trong đôi mắt, còn gương mặt của Yashoda phản ánh sự ấm áp và sự chăm sóc. Các món trang sức của họ tối giản, nhưng được chạm khắc tỉ mỉ.

“Thiên tài của Varma nằm ở chính sự cân bằng này: cái thiêng được thể hiện qua điều quen thuộc,” Raja Ravi Varma Heritage Foundation, tổ chức thúc đẩy và gìn giữ di sản của Varma, đã viết trong một bài đăng trên Instagram vào tháng trước, trước cuộc đấu giá.

“Những chất liệu vải lụa, độ lấp lánh của trang sức, sự mềm mại của làn da và sự tĩnh lặng dịu dàng của con bò—tất cả cùng tạo nên một cảnh vừa mang tính sùng kính vừa thân mật.”

Hình ảnh của Krishna và Yashoda từ lâu đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trên khắp Nam Á, những người đã khắc hoạ họ trong các bài hát, phù điêu đền thờ và các truyền thống hội hoạ địa phương. Nhưng Varma đã thể hiện họ theo cách tự nhiên hơn, như các nhà sử học nghệ thuật đã nhận xét.

Nghệ sĩ A Ramachandran viết rằng trong khi một “hình tượng mang tính biểu tượng của vị thần [thường] gợi lên sự kính sợ chứ không phải tình yêu và sự ân cần”, thì Varma đã thay đổi điều đó, phá bỏ khoảng cách giữa Krishna và người nhìn bức tranh.

Thương vụ bán kỷ lục cũng làm nổi bật việc các nhà sưu tập ngày càng sẵn sàng trả thêm một mức phí cho nghệ thuật Ấn Độ có ý nghĩa lịch sử và văn hoá.

Anand của DAG nói với BBC rằng đang có “một sự thay đổi rõ ràng trong cách nghệ thuật Ấn Độ được nhìn nhận”.

“Khi thị trường trưởng thành hơn và các chuẩn mực được nâng lên, các nhà sưu tập nhận ra cả giá trị văn hoá lẫn giá trị tài chính của nó,” ông nói, đồng thời cho biết về căn bản, chính chất lượng mới là thứ thúc đẩy động lực này.

“Những tác phẩm xuất sắc nhất—những tác phẩm có nguồn gốc rõ ràng, hiếm có và có ý nghĩa lịch sử—nay đang được trả những mức giá phi thường, phản ánh việc thị trường đang trưởng thành.”

Các chuyên gia cho biết tính độc quyền cũng đang đẩy giá lên cao. Nhiều kiệt tác của các nghệ sĩ như Varma, Amrita Sher-Gil và VS Gaitonde nằm trong các bộ sưu tập tư nhân hoặc hiếm khi được đem ra đấu giá.

Cũng có sự ghi nhận ngày càng tăng rằng thần thoại là một thể loại nghiêm túc và đáng mong muốn trong thị trường nghệ thuật toàn cầu, Anand nói.

_Theo dõi BBC News India trên Instagram, _YouTube,X và Facebook.

Văn hoá

Châu Á

Nghệ thuật

Ấn Độ